Taller de Narración Creativa

El Taller de Narración Creativa ayuda a encontrar el camino hacia la construcción de un texto de buena calidad, que resulte imposible dejar de leer, además de tratar temas esenciales de una pieza narrativa como creación de personajes, construcción de argumentos, desarrollo de escenas y ajuste de diálogos.

En las clases se desarrollan además temas esenciales del arte narrativo, como punto de vista, voz, arranques y finales, entre otros.

Se expone (¿o "se exponen"? Algunas dudas de esta clase también se analizan en el taller) además una serie de recursos para escritores: datos de concursos internacionales, agentes literarios, programas de escritura, programas de computación para escritores, además de una bibliografía amplia sobre narración y técnicas de escritura.

El taller está pensado para otorgar a los estudiantes una base firme para que puedan desarrollar sus propias estrategias narrativas, a través de clases expositivas de temas esenciales de narratología, análisis de texto, ejercicios de escritura y discusiones en clase y a través de Internet. Para quienes están comenzando a escribir o quieren empezar a hacerlo.

Nos planteamos módulos trimestrales, con pautas explícitas y metas concretas, en un recorrido a lo largo de los temas que se detalla más abajo.

La separación en módulos tiene dos objetivops: por un lado, ordenar el programa y hacer explícitos los contenidos y el compromiso docente; y en segundo lugar, permitir a los alumnos programar su propio recorrido dentro del taller, de tal modo que suspender su proceso o continuarlo dependerá

— Los estudiantes terminarán cada módulo con un texto terminado -cuento, storyline para un guión, o quizá, con suficiente tiempo, una novela-. En todo caso, dispondrá de pautas claras para seguir avanzando en su proyecto.

—Durante el trimestre harán al menos 24 ejercicios de escritura con pautas claras y evaluación inmediata.

— Podrán intercambiar textos y recibir comentarios de sus compañeros, además de mantener contacto continuo con el docente, y recibir material didáctico, no sólo en las sesiones semanales del Taller, sino también a través del sitio en Internet del Taller. Aquí puede verse una clase típica publicada en Internet.

— Si lo desean, podrán presentar al docente un trabajo literario para recibir un comentario crítico con orientaciones para su revisión.

PROGRAMA

1. Escribir / Por qué escribimos, para quién escribimos, qué escribimos. Fuentes de la escritura. Escribir desde la biografía personal, escribir desde otras escrituras.
2. Cómo empezar / Estructura. Paradigmas de los principales manualistas. El comienzo, el medio y el fin como tema de Pero Grullo. Lo que dijo Aristóteles. Cómo se empieza a escribir. Las fuentes.
3. Mostrar y contar / Cómo se cuenta desde la mañana siguiente. La flagrancia de la escena teatral, la presencia (astanza) de la pantalla.
El mundo donde ocurren los hechos.
4. Gente / Persona, personaje, máscara. Presentación de personajes. El argumento produce el personaje, que produce el argumento.
5. Argumento / Puntos especiales de la trama, escenas, transiciones.
El cuento. Modos de enfrentar la generación de un argumento.
6. Espacio y tiempo ficcional / Documentación, investigación, autosugestión. Procesos de descolocación para la escritura en un espaciotiempo-otro. El tiempo narrativo. El ritmo.
7. Punto de vista / Dónde está el narrador. Elección del punto de vista.
8. Diálogos / Relaciones entre personajes. El autopersonaje desdoblado. Por qué habla un personaje. Por qué habla una persona. El léxico de los personajes.
9. Comienzo y final / Las últimas diez líneas del cuento. El primer párrafo.
10. El ojo y la voz / Quién mira, quién habla, quién cuenta. Estilo.

 

El Programa dice poco
El Programa es una síntesis un poco brutal del temario del curso, algo así como el storyline en relación con un guión.
Para saber qué es un storyline y qué es un guión, inscríbase en el taller.


Escribir al docente
/ / / /